BonaMusica

A Criação de Haydn

2007-04-05T23:50:00.000+01:00

A CRIAÇÃO, DE HAYDN

Felizes estes homens que podiam escrever da Criação,
confiadamente compor-por mais dores que sofressem
enquanto humanos e como seres viventes-
tão jubilantes cânticos do criar do Mundo.

Era belo, era bom, era perfeito o Mundo.
É certo que o cantavam quando apenas criado,
e o par humano pisava sem pecado
o jardim paradisíaco.

Nós nem mesmo em momentos únicos,
raríssimos, epifânicos
-e não só por não crermos no pecado-,
não podemos.

Jorge de Sena
Londres, 8/3/1973

Coro Vollendet ist das grosse Werk
(A grande obra está terminada),
da 2ª parte da obra A Criação de Joseph Haydn -
int. da Orquestra Filarmónica de Viena
dirigida pelo Maestro Riccardo Muti

Têm estado a ouvir um dos coros da Oratória A Criação de Joseph Haydn, uma peça que se inclui na última fase da obra deste compositor. A estreia, para o grande público, teve lugar a 19 de Março de 1799, no Burgtheater de Viena, tendo a orquestra sido dirigida pelo próprio Haydn.
A Criação é composta por 3 partes. A primeira delas inicia-se com um prólogo intitulado Die Vorstellung des Chaos (A Representação do Caos). Seguidamente, o anjo Gabriel anuncia o primeiro dia da criação, no qual surgiu a luz. Acompanhando o texto, a orquestra e o coro interpretam uma indrodução lenta que, ao chegar à palavra Licht (Luz), subitamente se transforma numa radiosa e forte cadência. Esta parte termina com um célebre e poderoso coro Die Himmel erzählen die Ehre Gottes (Os céus contam a glória de Deus) que integra uma fuga, tal como é hábito no período clássico.
A segunda parte descreve os quinto e sexto dias, nos quais foram criados os animais e o homem. Mais uma vez a música acompanha a acção, podendo-se assim ouvir vários animais, como pássaros, peixes, um leão, um cavalo, vacas, ovelhas e até uma minhoca rastejando na terra.
Na terceira parte, a acção decorre no Paraíso, onde Adão e Eva interpretam um dueto amoroso Holde Gattin, dir zur Seite (Adorável esposa, a teu lado), com influências operáticas. Esta terceira parte e a peça terminam com o Coro Singt dem Herren alle Stimmen! (Que todas as vozes cantem ao Senhor!) que poderão ver abaixo. Este coro inicia-se com uma introdução lenta e prossegue com uma fuga dupla, acabando de modo grandioso.

Para visualizar este vídeo, deverá utilizar o Internet Explorer e ter o Windows Media Player versão 9 (ou superior) instalado.

Coro final Singt dem Herren alle Stimmen!

A Criação conheceu um grande sucesso, ainda em vida do compositor, tendo sido nessa altura apresentada nos principais países europeus e nos EUA. Actualmente, continua a ser considerada uma das obras corais sinfónicas mais importantes.

Dança conosco? :)

2007-01-08T17:52:00.000Z

Ohne Bremse - Eduard Strauss

Como é costume desde 1939, realizou-se no dia 1 de Janeiro de 2007 o célebre Concerto de Ano Novo da Orquestra Filarmónica de Viena na Sala Dourada da Musikverein, como sempre, magnificamente decorada com flores oferecidas pela cidade de San Remo.
Como também é habitual, a orquestra, dirigida pelo maestro Zubin Mehta, executou valsas, polkas e marchas de Johann Strauss II, de seu pai Johann Strauss I e dos seus irmãos Josef e Eduard. É justamente deste último, e menos conhecido compositor desta célebre famíllia de músicos, que estão a ouvir a polka Ohne Bremse. O concerto terminou, como manda a tradição, com a conhecida marcha Radetzky.
Poderão ver a seguir a valsa Danúbio Azul, também uma peça obrigatória nestes concertos de Ano Novo, dançada pelos bailarinos da Staatsoper e da Volksoper de Viena e filmada nos salões do Palácio de Schönbrunn.
Assim, juntando-nos aos músicos e ao maestro, dizemos a todos: Prosit Neujahr!

Para visualizar este vídeo, deverá utilizar o Internet Explorer e ter o Windows Media Player versão 9 (ou superior) instalado.

Valsa Danúbio Azul - Johann Strauss II
Orquestra Filarmónica de Viena - Maestro Zubin Mehta
Bailarinos da Staatsoper e da Volksoper de Viena

Por motivos profissionais, somos forçados a fazer uma pequena pausa no BonaMusica. Não é o fim do blog e tentaremos, caso tenhamos oportunidade, colocar novos posts de vez em quando. Agradecemos a todos que passaram por aqui as vossas visitas e amáveis palavras de encorajamento.

Até à próxima :)

O Natal não é só um dia :))))

2006-12-27T10:06:00.000Z

12 days of Christmas - Swingle Singers

25 de Dezembro
On the first day of Christmas, my true love sent to me
a partridge in a pear tree

26 de Dezembro
On the second day of Christmas, my true love sent to me
two turtle doves

27 de Dezembro
On the third day of Christmas, my true love sent to me
three french hens

28 de Dezembro
On the fourth day of Christmas, my true love sent to me
four calling birds

29 de Dezembro
On the fifth day of Christmas, my true love sent to me
five gold rings

30 de Dezembro
On the sixth day of Christmas, my true love sent to me
six geese a-laying

31 de Dezembro
On the seventh day of Christmas, my true love sent to me
seven swans a-swimming

Boa passagem de Ano!

1 de Janeiro
On the eighth day of Christmas, my true love sent to me
eight maids a-milking

Feliz 2007!

2 de Janeiro
On the ninth day of Christmas, my true love sent to me
nine ladies dancing

3 de Janeiro
On the tenth day of Christmas, my true love sent to me
ten lords a-leaping

4 de Janeiro
On the eleventh day of Christmas, my true love sent to me
eleven pipers piping

5 de Janeiro
On the twelfth day of Christmas, my true love sent to me
twelve drummers drumming

Para mais informação sobre este período, entre a noite do dia 25 de Dezembro e a manhã do dia 6 de Janeiro, clique aqui.

Bom Natal!

2006-12-24T16:18:00.000Z

Excerto do 1ºandamento da Oratória do Natal de J.S.Bach

Agradecemos a todos aqueles que tiveram a amabilidade de nos visitar durante este ano e desejamos

Bom Natal

e um

Feliz Ano Novo.

A caminho do Romantismo :)

2006-12-17T00:35:00.000Z

Ave verum corpus de W.A.Mozart

Esta peça foi composta por Mozart em 1791, poucos meses antes da sua morte, a 5 de Dezembro desse ano. Embora a obra se destinasse a celebrar o dia do "Corpo de Cristo", é habitual ser interpretada na época do Natal.
O texto, que poderão ler a seguir, data da Idade Média e foi musicado por vários compositores. A versão mais conhecida é a de Mozart.

Ave verum corpus, natum
De Maria Virgine,
Vere passum, immolatum
In cruce pro homine,
Cuius latus perforatum
Unda fluxit sanguine,
Esto nobis praegustatum
Mortis in examine.

Como já referímos, esta composição data do último ano da vida de Mozart e, assim, possui já algumas características estilísticas do Romantismo. Com efeito, nela ouvem-se passagens cromáticas (=intervalos de meios tons) e até dissonáncias.
Para poderem identificar estes momentos com mais facilidade, poderão ouvir, no botão abaixo, 3 exemplos, tocados em piano e cordas. Estas sequências de acordes são semelhantes às que poderemos encontrar, por exemplo, em Brahms ou até em Wagner. Assim, poder-se-á dizer que nesta obra se notam, efectivamente, prenúncios do Romantismo.

A propósito de Mozart, abriu esta semana, no âmbito das comemorações dos 250 anos do seu nascimento, um novo site que proporciona o acesso gratuito a todas as partituras deste compositor. Refira-se que no primeiro dia o sucesso foi tal, que o site não aguentou com tantos visitantes e teve que ser ampliado.

Apenas uma nota final para lembrar que se comemora hoje, dia 17 de Dezembro, os 100 anos do nascimento do compositor português Fernando Lopes Graça.
Durante todo o dia, haverá uma maratona de concertos em vários locais do país. Às 21h00, será transmitido em directo, pela Antena 2, o concerto que terá lugar na Aula Magna da Universidade de Lisboa e em cujo programa estão incluídas as Canções Heróicas e Regionais.

Wise Guys

2006-11-27T23:33:00.000Z

Está prometido, já há algum tempo, um post sobre o grupo vocal alemão, célebre nos anos 30, Comedian Harmonists, mas, por falta de tempo, não foi ainda possível realizá-lo. Lembrámo-nos assim de divulgar um outro grupo vocal, também alemão, um pouco mais recente :), os Wise Guys.
Vão ter oportunidade de os apreciar em duas interpretações. A primeira é um Lied muito conhecido, em português Olho Dourado, e a segunda, uma canção folclórica alemã cuja letra é muito complicada, daí o não a termos conseguido traduzir. Pelo facto apresentamos as nossas desculpas :).
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Não é só na Alemanha que existem grupos vocais a capella. Quem viu o penúltimo programa do Gato Fedorento, com certeza terá notado a actuação dos Vozes da Rádio :)) O que é Nacional também pode ser bom...

Una voce poco convencional:)

2006-11-13T23:07:00.000Z

A propósito do visionamento do excerto de um espectáculo do famoso pianista humorístico Victor Borge no YouTube, lembrámo-nos de colocar um post sobre um seu seguidor, o holandês Hans Liberg.
Vão poder vê-lo aqui, durante uma actuação na Alemanha, mas, dada a natureza do sketch, julgamos que não haverá grandes problemas de compreensão. Juntamente com um soprano, recria, de um modo bem-humorado, a conhecida ária do 1º Acto, Cena IX, da ópera O Barbeiro de Sevilha, "Una voce poco fa". Nesta cena, Rosina, pupila do Dr. Bartolo, por quem o Conde de Almaviva está apaixonado, encontra-se no seu quarto e pretende enviar uma mensagem, possivelmente através de Figaro, a um jovem que se encontra debaixo da sua janela e que ela conhece com o nome de Lindoro.

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Divirtam-se e não se esqueçam de apreciar o vestido da cantora que deve ter sido tão caro, que não lhes sobrou dinheiro para os sapatos :))))))

Estará na lista? :))))))))))))))

2006-11-02T23:56:00.000Z

Rejouissance da Suite Música para os Reais Fogos de Artifício de G.F.Händel

Com certeza, ultimamente, terão ouvido esta peça frequentemente. Com efeito, ela foi escolhida como música do genérico do programa Os Grandes Portugueses e de alguns spots promocionais. Trata-se de um andamento, intitulado Rejouissance, da Suite Música para os Reais Fogos de Artifício de G.F.Händel. Esta peça foi composta no reinado de George II de Inglaterra, em 1749, e destinou-se a comemorar o Tratado de Paz de Aix-la-Chapelle que pôs fim à Guerra de Sucessão Austríaca. Nessa ocasião, efectuou-se um concerto em Green Park, Londres, durante o qual se ouviu esta obra e foi lançado fogo de artifício, daí o seu nome.
Sem contestar, evidentemente, a beleza e o valor da peça, é curioso que não tenha sido escolhido para o referido genérico um excerto de uma obra de um compositor português. Também para os spots promocionais que passaram na Antena 1, a escolha recaiu de novo em Händel, neste caso na peça Chegada da Rainha de Sheba. Parece óbvio que os autores preferem música do período barroco :) Sendo assim, porque não terão utilizado, por exemplo, obras de Carlos Seixas? Este está na lista :))))

Concerto para Cravo e Orquestra em Lá de Carlos Seixas

A nossa sugestão, em alternativa a Händel.

"We are not here to dominate, but to learn and to serve..." - Yehudi Menuhin

2006-10-24T23:09:00.000+01:00

Excerto do 3ºandamento da 9ªSinfonia de L.v.Beethoven

Julgamos que neste momento já todos sabem quem é o menino da foto:) Pois é verdade, trata-se do grande violinista e pedagogo, Yehudi Menuhin.
Continuando a responder às perguntas deixadas no fim do último capítulo, ele está naturalmente a olhar para o violino por razões óbvias. Quanto à sua ligação com Beethoven, embora evidentemente tenha interpretado obras deste compositor, o que nos interessa hoje é a sua regência das sinfonias de Beethoven, nomeadamente da Nona.
Nos vídeos abaixo, poderão ver fases de um ensaio desta sinfonia, intercaladas numa conversa com Wim Kayser, o realizador de um famoso programa de televisão holandês, intitulado Van de Schoonheid en de Troost (Do Belo e da Consolação), no qual foram entrevistadas várias personalidades das áreas das artes e das ciências. Alguns destes episódios têm sido apresentados pela SIC, infelizmente quase de madrugada. Esta entrevista foi efectuada pouco antes de Yehudi Menuhin falecer, o que, como saberão, ocorreu em Berlim, em 1999.
Antes de passarmos a palavra ao mestre, gostaríamos de explicar que do programa original foram compilados cerca de 30 minutos, que, por razões de ordem técnica, não foi possível colocar num só vídeo. Daí a existência de 3 vídeos diferentes que poderão ver um a seguir ao outro.

Deixem-se embalar pela magia da música e das palavras. Esperemos que gostem :)

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Parte 1

Parte 2

Parte 3

Beethoven, pela primeira vez :)

2006-10-16T23:30:00.000+01:00

Excerto do 3ºandamento da 9ªSinfonia de L.v.Beethoven

Numa recente conversa, os membros deste blog verificaram que ainda não tinha havido um post com música de Beethoven. Assim, resolvemos remediar esta falta.
Juntamente com Haydn e Mozart, Beethoven faz parte da chamada 1ªEscola de Viena, ligada ao período clássico. Posteriormente, viria a existir uma 2ªEscola de Viena, com Schönberg, A.Berg e Webern, associada ao serialismo e ao atonalismo.
Como é amplamente conhecido, Beethoven, para além de concertos para piano e orquestra, concertos para violino e orquestra, quartetos de cordas, sonatas para piano e uma ópera, compôs 9 sinfonias, das quais a nona é provavelmente a sua obra musical mais conhecida.
Esta sinfonia é composta por 4 andamentos, sendo o último constituído por diversos géneros musicais, desde o coral até à fuga, tendo por base o sobejamente conhecido tema normalmente denominado como O Hino da Alegria. Muitas vezes, apenas se presta atenção a este último andamento, esquecendo um pouco os outros que, tal como este 3º andamento, Adagio molto e cantabile - andante moderato, são também belíssimos.
A fim de não tornar o ficheiro demasiado grande, seleccionámos o início do andamento, no qual é possível apreciar uma das melhores orquestrações para sopros de madeira (flautas transversais, oboés, clarinetes, fagotes) jamais efectuada.
No próximo post, continuaremos a focar esta obra e temos uma pequena surpresa. :)

Quem será este menino? Por que olha tão fixamente para aquele instrumento? Qual a sua relação com Beethoven? Veja a resposta a estas e a outras perguntas nas cenas dos próximos capítulos da sua novela A Nona Sinfonia. :)))

Mais ritmo :)))

2006-10-02T21:50:00.000+01:00

I got Rhythm de G. Gershwin - Int. Gene Kelly

Já analisámos anteriormente algumas características do ritmo na música. Hoje, com a ajuda dos mesmos professores que já viram no outro dia, pretendemos demonstrar que para existir música não é necessário esta possuir melodia. No vídeo abaixo, encontrarão um exemplo de uma música sem melodia, totalmente tocada em instrumentos de altura indefinida (nome técnico dos instrumentos com os quais não é possível tocar as notas da escala), neste caso sofisticados instrumentos de madeira que formam com os músicos um conjunto uno e coeso.

O Provedor do BonaMusica adverte que estas são imagens eventualmente chocantes, especialmente para os membros de associações protectoras do caruncho, e que os espectadores não deverão tentar reproduzir estes exercícios em suas casas!

Para visualizar este vídeo, deverá utilizar o Internet Explorer e ter o Windows Media Player versão 9 (ou superior) instalado.

Grupo Fourschlag

T.P.C. Bater os compassos binário e quaternário simultaneamente com este vídeo :))
(Brunette, podes já começar a treinar)

Regresso às aulas :)))))

2006-09-19T19:48:00.000+01:00

Versão dos Swingle Singers das Variações para piano Ah! Je vous dirai, Maman, K.265, composta por Mozart com base no tema tradicional Twinkle Twinkle Little Star.

Sumário:
Audição de uma peça de Mozart.
As claves.
A clave de sol, a clave de fá e a clave de dó.

O que é uma clave?
Uma clave é o sinal que indica a posição das notas na pauta e que se coloca no início de todas as linhas da mesma.

Quantas claves existem?
Actualmente, existem 3 claves. Para além da mais conhecida clave de sol, existem ainda a clave de fá e a de dó. As várias claves correspondem a registos diferentes. Assim, a clave de sol é normalmente utilizada para o registo agudo, a de dó para o registo médio e a de fá para o registo grave.
Conforme os instrumentos, é utilizada uma clave adequada ao respectivo registo. A clave utilizada numa peça, por exemplo, para violoncelo é normalmente a de Fá. Para violino, geralmente utiliza-se a de Sol. Os sacrificados dos pianistas são obrigados a tocar peças com duas claves diferentes simultâneas: a de sol na mão direita e a de fá na mão esquerda. :)))))))))

Uma figura colocada sobre a mesma linha da pauta pode assim significar uma nota diferente, conforme a clave que se encontra no início da pauta. Vejamos os seguintes exemplos:

Como se pode ver, a nota Sol na clave de sol é um Si na clave de fá ou ainda um Lá na clave de Dó.

Trabalho de casa:
Cantar a canção da aula em voz alta, com o nome das notas.
Desenhar 40 claves de sol, 20 claves de fá e 10 claves de dó.
Completar as figuras, escrevendo o nome de cada uma das claves correspondentes. :)))))))

Imagens fresquinhas:)) da Last Night of the Proms 2006

2006-09-13T00:50:00.000+01:00

Hornpipe: Jack’s the Lad - Henry Wood

Teve lugar no passado Sábado, dia 9 de Setembro, no Royal Albert Hall de Londres, o tradicional concerto que encerra a temporada dos concertos Promenade. Como já tem vindo a ser hábito, para além do palco principal nesta sala, foram instalados palcos em Swansea, Glasgow e Belfast, respectivamente no País de Gales, Escócia e Irlanda do Norte.
Este ano, a orquestra foi dirigida por Mark Elder que manteve em vários momentos um diálogo animado com os espectadores e efectuou um discurso recheado de piadas bem típicas do humor britânico.
Poderão consultar o programa completo do concerto aqui. Dele, escolhemos, devido a pertencer a um estilo de música menos habitual, a peça Bullanguera, interpretada pela violinista Viktoria Mullova, e ainda o célebre Jerusalem que, como sempre, foi acompanhado por todo o público.

Para visualizar este vídeo, deverá utilizar o Internet Explorer e ter o Windows Media Player versão 9 (ou superior) instalado.

Colocação da coroa de louros no busto de Sir Henry Wood, Bullanguera e Jerusalem

E agora, como sucede no fim do concerto, vamos todos dar as mãos e cantar o Auld Lang Syne :))))))))

Festival de Salzburgo de 2006

2006-09-03T23:50:00.000+01:00

Excerto da Abertura da Ópera As Bodas de Figaro de Mozart

Para o primeiro post depois das férias, os repórteres do BonaMusica deslocaram-se a Salzburgo :))))))), a fim de efectuar a reportagem do primeiro espectáculo do Festival de Música deste ano, o qual inaugurou simultaneamente o novo espaço denominado Haus für Mozart / Casa para Mozart. Como não podia deixar de ser, foi escolhida uma obra deste compositor, a célebre ópera As Bodas de Figaro.
Composta em 1786, com libretto de Lorenzo da Ponte, esta ópera em 4 actos basea-se na comédia de enganos homónima de Beaumarchais. Com efeito, a ópera possui um dos enredos mais complicados de sempre, repleto de peripécias e reviravoltas na acção. É difícil explicá-lo em poucas palavras, tal como concluiu o autor deste esquema :))))))))))

Carregar para ampliar

Quem desejar embrenhar-se nas teias desta complicada intriga, que decorre durante um só dia, poderá consultar aqui um site que explica detalhadamente os actos da ópera.
Nela aparecem vários personagens, dois dos quais em particular, o Conde de Almaviva e Figaro, sobejamente conhecidos mesmo daqueles que são pouco amantes de ópera. Quem não ouviu já falar da célebre ópera Barbeiro de Sevilha do compositor G.Rossini (1792-1868), onde se assiste às peripécias da corte feita pelo Conde à sua amada Rosina, com a ajuda de Figaro? Com efeito, ambos os compositores se inspiraram em peças de teatro de Beaumarchais. Não esquecer, contudo, que, embora a acção das Bodas de Figaro decorra após vários anos de casamento dos Condes de Almaviva, a ópera de Mozart é cerca de 30 anos anterior à de Rossini.

Um dos aliciantes deste espectáculo, apresentado no passado mês de Julho em Salzburgo (a ficha técnica completa está aqui - quando abrir carregar, à direita, na palavra "cast"), foi a participação da famosa soprano Anna Netrebko que interpretou o papel de Susana. Como inovação, o encenador criou uma personagem extra, muda, vestida com trajes semelhantes aos do pajem Cherubino, mas com asas, simbolizando assim Cupido, ou, em sentido mais lato, o Amor. O tom geral da encenação é austero e sombrio, "strindberguiano", procurando transmitir ao espectador os sentimentos mais íntimos das personagens.

Poderão ver abaixo a ária completa Voi che sapete e um outro vídeo com vários excertos deste espectáculo transmitido em directo pela ARD.

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Ária Voi che sapete - int. de Christine Schäfer (embora a personagem de Cherubino seja masculina, esta é habitualmente interpretada por um soprano)

Excertos da ópera

Uma pequena pausa :)

2006-08-11T22:40:00.000+01:00

Fizémos um pequeno intervalo nas férias para lembrar a célebre soprano Elisabeth Schwarzkopf, recentemente falecida, e ainda para nos juntarmos às comemorações dos 50 anos da morte de Bertold Brecht (14/8/1956-2006), pois, devido à sua estreita colaboração com compositores como Kurt Weill e Hans Eisler, julgamos que este poeta e dramaturgo se integra perfeitamente na temática deste blog.

Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006)
Poderão ouvir aqui o Lied de Schubert/Hölty, Seligkeit

Bertolt Brecht (1898-1956)

B.Brecht e K.Weill

"Ich benötige keinen Grabstein, aber
Wenn Ihr einen für mich benötigt
Wünschte ich, es stünde darauf:
Er hat Vorschläge gemacht. Wir
Haben sie angenommen.
Durch eine solche Inschrift wären
Wir alle geehrt."

"Não necessito de lápide, mas
Se necessitarem de uma para mim
Gostaria que nela estivesse:
Ele fez sugestões
Nós aceitámo-las.
Através de tal inscrição
seríamos todos honrados."

Da célebre ópera A Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny, de Brecht/Weill, numa produção de 1998 apresentada no Festival de Salzburgo com encenação de Peter Zadek, escolhemos a Alabama Song. No papel de Jenny, a cantora Catherine Malfitano.

Para visualizar este vídeo, deverá utilizar o Internet Explorer e ter o Windows Media Player versão 9 (ou superior) instalado.

Beijinhos para todos e continuação de boas férias, se for o caso, que nós vamos também continuar as nossas :))).

Here's looking at you, kids :)

2006-07-20T15:50:00.000+01:00

Excerto da banda sonora do filme Casablanca composta por Max Steiner. Para ver informações acerca deste compositor clicar
aqui e aqui.

Vamos fazer uma pausa para férias, durante a qual vos deixamos com mais uma interpretação dos 12 Violoncelistas da Orquestra Filarmónica de Berlim, numa versão especial... :)

Para visualizar este vídeo, deverá utilizar o Internet Explorer e ter o Windows Media Player versão 9 (ou superior) instalado. Não se esqueça de desligar a música de fundo no botão acima.

As time goes by de Herman Hupfeld e Wilhelm Kaiser-Lindemann - Interp. 12 Violoncelistas

"We think this is (já mais do que) the beginning of a beautiful friendship" :)
Desejamos a todos boas férias e, como diz um amigo, abreijos!

Sobre o órgão

2006-07-12T23:45:00.000+01:00

Depois do cravo, do sousafone e do violoncelo chegou a vez de falarmos do órgão, segundo muitos estudiosos, o instrumento musical mais complexo de todos.

O órgão, surgido na Antiguidade Clássica, também chamado órgão de tubos, é um aerofone, ou seja a produção do som é efectuada através do ar. Naquela época, havia órgãos que funcionavam através da pressão do ar e outros hidráulicos, os quais actualmente já não se utilizam.

Para controlar os sons produzidos, existe um sofisticado sistema de tubos ligado a vários teclados. Geralmente, existem dois para serem tocados pelas mãos, denominados "manuais", e outro constituído por teclas grandes para ser tocado pelos pés, denominado "pedaleira".
Inicialmente, a produção do ar era assegurada por um fole que era operado por um ajudante, o foleiro. Actualmente, recorre-se a uma ventoinha eléctrica.
O ar enche o "reservatório" (ver imagem) e entra numa zona denominada "secreto", onde existem várias válvulas, os "sopapos", uma para cada tecla.

Uma das riquezas tímbricas do órgão reside na possibilidade do executante seleccionar diferentes registos. Os registos são combinações/programações de tubos que este pode accionar através de botões e que fazem funcionar as "réguas" (ver imagem). Conforme a posição das réguas, o ar pode entrar em tubos diferentes.
Existem tubos "flautados", que possuem uma sonoridade doce, e tubos "palhetados" que possuem uma sonoridade mais agreste. Os tubos possuem dimensões muito diversas, podendo ir de poucos centímetros a alguns metros. Deste modo, alguns órgãos possuem grandes dimensões, sendo normalmente instalados em salas de concertos ou igrejas, integrando-se normalmente na arquitectura do edifício. Aliás, muitos dos tubos que se costumam ver nas paredes de algumas catedrais têm apenas uma função decorativa, havendo, para além deles, um complexo sistema de tubos que não está visível.

Na Península Ibérica, existe ainda um outro tipo de tubos denominado "trombetas ibéricas". Este tipo de tubos está virado para a frente, assemelhando-se a trompetes e pode observar-se, por exemplo, nos órgãos da Sé de Évora, da Sé de Braga ou na igreja de Santa Maria de Óbidos. É ainda importante referir a existência no Convento de Mafra de uma sala com 6 órgãos que possuem este tipo de tubos e que, após um longo trabalho de restauro, se encontram já de novo em funcionamento.
Infelizmente, muitas igrejas portuguesas não têm órgãos de tubos, havendo modelos electrónicos que simulam os registos e que também possuem dois teclados e uma pedaleira.

A peça que têm estado a ouvir é a célebre Toccata e Fuga em Ré menor de J.S.Bach. Esta obra, aqui na intepretação de Frederik Magle no órgão da catedral de Riga, explora justamente as alternâncias de registos, obrigando o executante a mudar frequentemente as mãos de um teclado para o outro.

Para visualizar este vídeo, deverá utilizar o Internet Explorer e ter o Windows Media Player versão 9 (ou superior) instalado. Não se esqueça de desligar a música de fundo no botão acima.

Poderão ver aqui uma outra versão desta peça, executada pelos nossos amigos bate-chapas que tão bem repararam aquele Opel Kadett:))) no ano passado, conforme tiveram oportunidade de apreciar neste post.

A propósito da Sinfonia nº40 de Mozart...

2006-07-05T20:06:00.000+01:00

...gostaríamos de vos apresentar a Srª. Dª. Ana, de apelido Crusa, mais familiarmente conhecida por Anacrusa :)

Excerto do 1ºandamento da Sinfonia nº40 de Mozart

Diz-se que uma peça musical se inicia em anacrusa (ou anacruse), quando esta não começa na primeira pulsação do compasso. Assim, antes do primeiro compasso existem uma ou mais notas.

No caso da Sinfonia nº40 de Mozart, a peça começa com um acompanhamento de alguns segundos antes de se começar a ouvir a melodia. Para o que nos interessa, vamos analisar apenas a melodia. Esta, em vez de começar na primeira pulsação de um compasso, começa com duas notas e só a terceira nota é que corresponde ao início do compasso. É a esta técnica de composição que se chama "entrada em anacrusa".
No botão abaixo, poderão ouvir a melodia tocada ao piano com a marcação da pulsação. É fácil de ouvir as 2 notas que soam antes do primeiro click, ou seja, antes da primeira pulsação.

Esta técnica é muito utilizada, tanto na música Pop como na música erudita. Alguém se lembra de ter ouvido recentemente uma anacrusa? Esta senhora anda por aí... :)))

Continuação do Concerto da Orquestra Filarmónica de Berlim - Waldbühne 2006

2006-06-28T23:33:00.000+01:00

A pedido da JE, aqui fica o Massenet, noutra magnífica interpretação da violinista Janine Jansen.
Mais abaixo, poderão ver ainda outro vídeo, com a peça Marcha Florentina op. 214 do compositor checo Julius Fučík (1872-1916). Resolvemos incluí-lo, porque é um dos momentos do concerto em que as imagens, onde não falta um parzinho de namorados:), demonstram bem o entusiasmo e alegria do público.

Para visualizar este vídeo, deverá utilizar o Internet Explorer e ter o Windows Media Player versão 9 (ou superior) instalado.

Jules Massenet: Meditation da Ópera Thais para Violino e Orquestra

Julius Fučík: Marcha Florentina op. 214

Noch mal, viel Spaß! :)

Concerto da Orquestra Filarmónica de Berlim na Waldbühne - 2006

2006-06-23T18:41:00.000+01:00

Excerto da Suite para Orquestra Alladin do compositor dinamarquês Carl Nielsen (1865-1931)

Ainda não foi desta que organizámos a excursão a Berlim :)))), mas, para vos compensar, vamos fazer neste post a reportagem do concerto que teve lugar no passado Domingo, dia 18 de Junho.

Este ano, o tema do concerto foi "As Mil e Uma Noites", tendo assim sido apresentadas peças que de alguma maneira têm um carácter "exótico".
A Orquestra Filarmónica de Berlim foi dirigida por Neeme Järvi, um maestro estónio, actualmente director musical da Orquestra Sinfónica de Detroit e maestro convidado da Orquestra Filarmónica do Japão.
Como solistas, actuaram o soprano Marita Solberg, o mezzo-soprano Ingebjorg Kosmo e a violinista holandesa Janine Jansen, que nos interessa particularmente, pois é um excerto da sua excepcional actuação que poderão apreciar no vídeo abaixo. Para além desta peça, Introdução e Rondó Capriccioso op.28 de Camille Sant-Saëns, a jovem violinista interpretou também a Meditation da ópera Thais, para Violino e Orquestra, de Jules Massenet.

Para visualizar este vídeo, deverá utilizar o Internet Explorer e ter o Windows Media Player versão 9 (ou superior) instalado.

Camille Sant-Saëns: Introdução e Rondó Capriccioso op.28

Lista completa do programa de 2006:
W.A.Mozart: Abertura da ópera O Rapto do Serralho
Carl Nielsen: Suite para Orquestra Aladdin op. 34
Nikolai Rimsky-Korsakow: Suite Sinfónica Sheherazade op. 35
Edvard Grieg: Suite Peer Gynt
Jules Massenet: Meditation da Ópera Thais para Violino e Orquestra
Camille Sant-Saëns: Introdução e Rondó Capriccioso op.28
Julius Fucik: Marcha Florentina op. 214
Paul Lincke: Berliner Luft

Para mais informações sobre os concertos anuais da Orquestra Filarmónica de Berlim na Waldbühne, poderão ver aqui o post dedicado ao concerto de 2005.

Viel Spaß! :)))))))

O que é uma cadência?

2006-06-15T20:35:00.000+01:00

Excerto da Fantasia em Ré menor K.397 de Mozart
Interp. Viktor

No próximo dia 21 de Junho realiza-se na Casa da Música do Porto um concerto de piano com Jorge Moyano que, no âmbito das comemorações dos 250 do nascimento de Mozart e dos 150 anos da morte de Schumann, interpretará as seguintes obras:

W.A.Mozart
- Fantasia em Ré menor K.397
- Fantasia em Dó menor K.475
- Sonata em Dó menor K.457

R. Schumann
- Papillons op.2
- Carnaval op.9

A próposito deste concerto, nomeadamente da primeira obra que consta do programa, lembrámo-nos de falar acerca da cadência.
No período clássico, era habitual existir, normalmente no final do 1ºandamento, uma secção denominada cadência, cuja função era permitir ao intérprete demonstrar as suas capacidades vistuosísticas. Assim, esta secção caracterizava-se por possuir notas rápidas, escalas e outras "habilidades técnicas".
Havia dois tipos de cadências: cadências escritas e cadências improvisadas. No primeiro caso, as notas eram determinadas na pauta pelo compositor, enquanto que no segundo caso aquele escrevia apenas a palavra cadenza, sem especificar concretatamente que notas deveriam ser tocadas, cabendo ao intérprete executar uma improvisação.
Verificava-se também que determinados compositores escreviam cadências para obras de outros compositores. Beethoven escreveu diversas cadências para obras de Mozart, como por exemplo, a cadência do primeiro andamento do célebre Concerto nº20 para piano e orquestra. Também diversos editores escreveram cadências que foram incluídas em obras de vários compositores. Assim, podemos encontrar no mercado várias partituras da mesma obra, com cadências diferentes ou mesmo sem qualquer cadência.

No botão abaixo poderão ouvir duas cadências (escritas) da Fantasia em Ré menor de Mozart.

Duas cadências da Fantasia em Ré menor K.397 de Mozart
Interp. Viktor

Esperamos que os interessados tenham comprado já o seus bilhetes, pois julgamos que neste momento estão esgotados. Para quem for ver, bom concerto! O pianista é excelente e quanto aos compositores, palavras para quê?:)))

An offer you can't refuse: os 12 violoncelistas visitam o Padrinho :)

2006-06-09T10:36:00.000+01:00

Finalmente, depois de tanta maintenance!
Como sabem pelos posts anteriores dedicados a este grupo, o conjunto Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker efectuaram um espectáculo onde interpretaram temas de filmes célebres. Aqui vai mais um :))

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Para criar ambiência, uma “line” famosa da “Trilogia”:

Michael (speaking with the father of the girl he plans to marry, and after telling him that he's in hiding from some gangsters): Some people will pay a lot of money for that information; but then your daughter would lose a father, instead of gaining a
husband. :)))))

The Young Person's Guide to the Orchestra

2006-05-30T19:40:00.000+01:00

Estão a ouvir um excerto da peça The Young Person's Guide to the Orchestra do compositor inglês Benjamin Britten, composta sobre um tema do seu compatriota Henry Purcell. Com efeito, na sequência do último post, lembrámo-nos de que seria interessante continuar a observar os vários naipes da orquestra sinfónica e os respectivos instrumentos.

Imagem retirada do manual de Educação Musical 100% Música 5ºAno.

Como podem ver pela gravura acima, há 4 naipes de orquestra: cordas (em fundo amarelo), sopros de madeira (em fundo verde), sopros de metal (em fundo azul) e percussão (em fundo castanho). Indicaremos agora os instrumentos que compõem normalmente os vários naipes e o seu número habitual (referente a uma orquestra sinfónica actual). Para voltar a ouvir a secção correspondente a cada naipe, clique no botão respectivo.

Cordas:
Violino -20 (10 primeiros violinos e 10 segundos violinos)
Viola de Arco - 8
Violoncelo - 6
Contrabaixo - 3 a 4

Harpa - 1 a 2

Sopros de Madeira:
Flauta Transversal - 2
Oboé - 2
Clarinete - 2
Fagote - 2

Sopros de Metal:
Trompete - 2
Trompa - 2 a 4
Trombone - 2 a 3
Tuba - 1 a 2

Percussão:
Timbale - 2
Pratos - 2
Caixa de Rufo - 1
Bombo - 1

Devido à crise económica, espera-se que o número de instrumentos, das cerca de uma dezena de orquestras existentes em Portugal, seja drasticamente reduzido. Poderá saber mais informações acerca das futuras mini-orquestras no blog A Flauta de Pã :))). Para ver esse post, por favor, clique aqui.

Das Rheingold

2006-05-23T19:10:00.000+01:00

Einzug der Götter in Walhall (Entrada dos deuses no Valhala) da ópera Das Rheingold de Wagner

A propósito da divulgação de mais um espectáculo musical, desta vez a exibição da ópera Das Rheingold de Wagner, no Teatro Nacional de S. Carlos em Lisboa, resolvemos falar-vos sobre aquele compositor e sobre o ciclo de óperas ao qual Das Rheingold pertence.
Como sabem, R. Wagner foi um importante compositor alemão do período do romantismo que introduziu na ópera o conceito de leitmotif, ou seja, a associação de uma determinada melodia/harmonia a uma/várias personagens.

Poderão ler aqui, mais informações acerca da vida e obra de Wagner e aqui acerca de Bayreuth, um teatro especialmente concebido por Wagner, onde anualmente se realiza um importante festival de ópera.

Estão a ouvir Einzug der Götter in Walhall (Entrada dos deuses no Valhalla), um quadro da 4ª cena da ópera Das Rheingold. Como já referimos, ela faz parte de um grupo de 4 óperas, geralmente denominadas como A Tetralogia ou O Anel dos Nibelungos e que inclui as seguintes óperas, por ordem cronológica do enredo: Das Rheingold (O Ouro do Reno), Die Walküre (As Valquírias), Siegfried e Götterdämmerung (O Crepúsculo dos Deuses).

É a primeira destas óperas, Das Rheingold, que o Teatro Nacional de S.Carlos vai apresentar nos próximos dias 28, 29 e 30 de Maio e 1,2,3 e 4 de Junho.
Poderão ler aqui mais detalhes acerca desta ópera e do seu enredo.

Um post sobre Wagner, nomeadamente um post que inclua a peça que têm estado a ouvir, é muito adequado para falarmos acerca de dois naipes da orquestra: os sopros de madeira e os sopros de metal. Com efeito, na música deste compositor os sopros possuem uma importância fundamental. Wagner inventou mesmo um novo instrumento destinado às suas óperas, o qual é normalmente conhecido por tuba wagneriana.

De uma orquestra sinfónica ou filarmónica fazem parte os seguintes instrumentos destes naipes:

Sopros de madeira (do mais agudo para o mais grave)
Flautim, Flauta transversal, Oboé, Clarinete, Corne Inglês, Fagote e Contra Fagote.

Sopros de metal (do mais agudo para o mais grave)
Trompete, Trompa, Trombone e Tuba.

No início da peça, são muito fáceis de reconhecer os sopros de metal. Mais ou menos a meio, surgem os sopros de madeira que predominam durante algum tempo, até ao regresso dos metais, em fortíssimo, que a concluem.
Este tipo de peças caracteriza-se por ser construído da seguinte maneira: dois terços da peça correspondem a uma preparação para o auge e o terço final constitui o auge e o respectivo declínio. Esta estrutura, a chamada regra de ouro, basea-se no modelo matemático de Fibonacci que tem sido muito falado ultimamente, a propósito do livro e do filme O Código da Vinci.

Mais dos 12 magníficos ! :)

2006-05-17T13:05:00.000+01:00

No post do dia 25 de Outubro de 2005, já vos apresentámos este grupo constituído por 12 violoncelistas da Orquestra Filarmónica de Berlim. O grupo interpreta vários géneros musicais, inclusive músicas de filmes, conforme puderam ouvir no outro post. Deste mesmo ciclo, trazemos hoje mais dois temas. No segundo deles, os violoncelos são acompanhados pelo trompetista Till Brönner.

Basic Instinct 2 - dispensa apresentações:)

Para visualizar este vídeo, deverá utilizar o Internet Explorer e ter o Windows Media Player versão 9 (ou superior) instalado.

Round Midnight - Filme de Bertrand Tavernier

Temos ainda mais gravações deste espectáculo, com temas de filmes como A Estrada ou O Padrinho, que tencionamos colocar regularmente.
Esperamos que fiquem tão entusiasmados quanto nós com as potencialidades deste maravilhoso instrumento:).